目前分類:星 攝影想法 (10)

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攝影,對你而言是什麼?

或許大家的答案都不逕相同,也極可能差異極大。


不過攝影不可否認的,是在按下快門的那瞬間。

你選擇了保留你生活中,透過鏡頭所看到的。

但是也等同於,你同時在失去。


很矛盾,為什麼亦是保留也同時是失去?!

我想這就是攝影迷人的地方之一。


每當一件攝影作品被作者解釋由來或是想要表達的想法時。

總是會先說為什麼當時會想按下這快門的經過,或者是念頭。

就算是創作攝影,也一定是經過構思後才會有所行動。

當然,除了漫無目的的按快門除外...


只是同樣的地方,同樣的人。

為什麼每個攝影者拍出來的東西卻是差異極大?

這可能會牽扯到技術層面,但是我想說的並不是這個。


先舉個例子來說好了。

單就人像來說,你一定覺得某些攝影師拍某些主題或者某些人會特別好看。

或者會拍出別人所拍不出的感覺,相信你一定有同樣的感覺。

我覺得攝影,不單單只是留下『美』而已。

同時間,也是在和被攝物做『交流』。

只是藉著攝影這個『媒介』罷了。




為什麼我會這麼說呢?

再舉個例子來說好了,人與人之間一定都是從陌生到熟識。

而你跟某A朋友,可能交情沒有那麼深,只是見面會打打招呼的點頭之交。

那你內心的心事,是否會跟A分享呢?


你一定還是霧煞煞我到底在說什麼。

其實我只是想說:「你對於某事、人的認知深淺其實會間接引響到拍出來的感覺。」


如果你要在一位今天才認識的人,可以十分大方且不矯情作做。

我想這應該是不太可能的。

一定是經過了解、認識之後,藉由妳的認知判斷來決定妳的舉止表現。

所以我才會說攝影如果在撇開技術來說,其實就是在與被攝物做『交流』。


而我拍人來說,我ㄧ定是希望我拍的人跟我有種程度上的熟識。

如果是陌生人,可能我就會藉由先聊天的過程大致認識對方。

而且我拍人其實很不喜歡外拍的那種模式,幾個小時內要拍出個東西...

我想對第一次見面的人來說,應該是很困難的。

就算是很快進入狀況,我想通常也是快結束的時候...


最近在看有關讀心術方面的書籍,裡面有提到『非語言行為』大約佔了人際溝通的60~65%。

但是就攝影而言,我想是100%的非語言行為,因為攝影無法表現出語言、聲音層次的東西。

只能藉由肢體,或者隱喻的方法來呈現。



而非語言溝通通常會顯露一個人真實的想法、感覺與意圖。


所以藉著攝影,讓被攝物流露出最真實的非語言溝通。

而不是藉著要求擺什麼樣的姿勢或是樣子,來拍出所謂的『真實』。

我想那頂多是創作或者是製造一張相片而已。


其實這篇我只是想說,攝影對我而言。

除了是留下當時感動的工具之外,也是我保留最真實的東西。

而該用什麼方法保留,就是我在文中所提到的。

也是我個人的另一種想法。

也歡迎大家一起來討論或是分享看法囉 ! 


另外附上紅刺蝟寫的文章,讓我看的有感而發才寫了這篇文章。

【小紅亂講/亂講主題:非關MD】


最後不免俗的說一下,認同我說的麻煩按個『推』『收』讓我知道吧 ! XDD

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有人說攝影是這世界上最誠實的謊言,又或者是另類的騙術。

不過就我對於攝影而言,我並不這樣子認為。


為什麼同樣的事物,每個人去呈現出來的照片卻是差異極大?

或許就是角度與看法上的差異,造就了照片上呈現的東西。


我ㄧ直認為每個人一定都有某些角度最美。

而攝影師只是將其最美的部份變成了照片呈現出來。


生活中看似平淡無奇的事物,為什麼會變成一張很有質感或很有FU的照片?



就上圖這張照片來說好了。

我回到宿舍的時候,第一眼就看出了愛心的形狀;而我的室友卻是對此景色無動於衷。

如此差異極大的落差,我認為只是角度與看法的不同而已。


學了攝影,讓我對每件事情的看法和角度都會去嘗試的改變。

就像最近讓我感到厭煩的專題,那些讓我想往地上摔的電子零件沒想到照片的呈現居然可以如此的不同。

 

我看到照片的時候,我已經忘卻了當時銲電路板被銲槍燙到手的心酸。

反到是看著照片很自豪的說:這個板子是我有參與一起銲的成果。


為什麼?

只因為看法和思考的角度上的不同,結果卻是如此的兩極化。


『 攝影對我而言,不是謊言,更不是騙術 !

而是我內心對於被攝物最真實的反射呈現。』


攝影所傳達的感覺,是會隨著當時的思緒和感覺而不同。

就像我作品集中的【】、【和家的距離有多遠】,是最能表達出我上面所說的那句話。


我在【雨】的相簿中,對這本相簿的注解是:

「對於雨的記憶,是隨著年紀的增長有所改變。
年少時,雨是浪漫的象徵;中年時,雨是苦悶的象徵;
老年時,雨是一去不復返的那青春的象徵。
而你是否能跳脫?又用著什麼樣的心情看這 雨。」


其實有看過相簿照片的大家,不難發現我最後面那頁拍的都是對於雨的在我心中的『美麗』。



而第2頁的照片則是色調開始趨向『暗沉』,跟最後一頁的明亮有了很明顯的落差。

想藉由相片表達的是那時的雨,對我來說是『煩悶』的代表。



然後第一頁也是最近拍的雨,則是不單單只拍攝雨滴、雨水。

反而藉由第3者來表達我對雨的發現。

我在雨中發現了『愛情』,似乎多了點人文氣息味道。



同樣一個主題,居然就因為我心態上的轉變,產生的作品居然會有那麼大的差異。

這就是我認為心態上的看法,與我對被攝物觀看的角度為什麼如此重要。


『 藉由照片,可以窺探攝影師內心的想法。

    藉由照片,可以明白一位攝影師的內涵。

        藉由照片,可以了解攝影師對於美的定義。

            藉由照片,可以了解攝影師對於事物的看法。

             藉由照片,可以了解攝影師對於事物的角度。 

                藉由照片,可以了解攝影師想要傳達的內容。』



第一次打這種比較嚴肅一點的文章。

其實只是想要表達一點自己對於『攝影的定義』是什麼。


也希望藉由這篇文章,可以讓更多人在看我的相簿作品時。

可以多了解我想表達的、想傳述的。

還有我對於這世界中所發現的事物,不論是美麗、搞笑或者是紀錄...等。


最後不免俗的說:如果喜歡這篇文章,請大家大力的【推】【收】


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這個盒子裝的,就是我今天要勸敗的主角:「SIGMA 50MM F2.8 MACRO」

這個盒子也是SIGMA一貫的印象盒子樣式,黑底。

只和我的SIGMA旅遊鏡差在紅色那塊的EX才有的標示。


會買這顆鏡頭,其實是因為上次去崇仁講課時,美豪帶了這顆微距的鏡頭來。

玩過之後,就愛上了 !  ˊˋ

因為我很長會用到MACRO,所以對微距的鏡頭的鏡頭會特別偏好一點。

雖然說我的SIGMA 18-200的旅遊鏡也有MACRO的功能,但是最近對焦距離0.45M...

就算把焦段拉到了200端,0.45M的距離還是太遠了。

但是這顆開微距的話,可以到0.188M的距離。XDD





不過當時只是會這顆很心動罷了,因為這顆全新的要1.1萬左右... 一  一a

所以當時就買上冷卻了想要敗入的野心。

不過我都有不定時的在看dcview二手區的習慣,結果好死不死被我看到了 ! 

因為這顆出現的機率真的很小,因為是C/P值很高的好鏡,而且評比不輸原廠的50MM F1.4。

當我看到賣家給的照片和售價後,就趕緊先MAIL過去問看看。

吸引我的是賣家只購入了3個月左右;不過地點交易地點在台北...

我就抱著一絲的希望,寫信過去問看看能不能宅便等等的問題。


購買的過程還蠻曲折的,因為在我寫完信後賣家說可以。

但是因為我的要求和問題比較多,同時又有別的買家願意直接購入(就是沒有比我龜毛拉 ! ˊˋ)。

所以賣家只能先跟我說抱歉,如果那個買家不要才會在聯絡我。

好死不好,隔天就又收到賣家的信,說另一個買家臨時取消了,要跟我再討論更詳細的情形。



我從原本賣家一開始定的8500,到最後一起達成的協議是7300。

很謝謝老天給我的機會,和賣家對我的包容。XDD

我鏡頭到現在都還沒買過全新的,而且目前買到自己用的品項都不賴 !

而且說也好玩,我第一次去面交時,賣家是個醫生,真是嚇了我ㄧ跳。 

這次的賣家,是個日系的知名網路攝影師:早安。(可以點入連結看早安的BLOG)

雖然沒看到本人,不過還真是不賴的經驗。XDD


哈哈,打了一推題外話,回到正題。

其實這顆我買了1個月了,拖到現在才打這篇勸敗還真是糟糕。XDD

我會買這顆是因為,我就我拍1年多來感覺到我真的需要一顆微距的鏡頭。

加上我自己還沒有一顆定焦鏡,本來是有想到要購入原廠的禮物:50MM F1.8,之後看到這顆後就放棄了。

因為這顆可以光圈全開也很利,而且又有微距,只跟1.8差在光圈大小罷了。

雖然我還真的蠻買想顆光圈是1開頭的鏡頭來享受那個美麗的散景。ˊˋ



(50MM F2.8的屁屁 ↑ )

而且這顆現在已經打敗我之前的鏡頭蓋:SIGMA 18-200MM的旅遊鏡了 ! 

我現在出門幾乎都是帶這顆,因為日常生活中,說真的很少會需要用到廣角和遠望。

而且50MM是最接近人眼所看到的範圍,雖然APSC有乘上1.5,但是會讓我看的焦點再更靠近些。

所以每當我眼睛看到想拍的東西後,拿起相機基本上就可以直接FOCUS在我的重點上了。XDD

這顆鏡頭讓我體會到SIGMA EX系列的鏡頭的極至的地方,哈哈~

所以我拍這顆鏡頭的開箱時,還特地打燈打在EX那塊牌上 !




最後,這顆的鏡頭旁邊有個微距開關(LIMIT是一般,FULL是微距),如果你沒有要開微距的話對焦蠻快的。

但是開微距後,對焦會慢許多。

因為微距攝影差一點其實就會差很多,就我之前玩過原廠的60MM就大概可以體會到了。

不知道原廠新版的60改成AF-S會不會比較快?! 


然後這顆開微距後,對焦距離到最近的0.188後,成像是1:1喔 ! 

這也是我購入的另一個原因之一。

到目前為止,我很滿意我的決定,也分享給大家做參考。

最後在下面會放上幾張我用這顆鏡頭拍的照片給大家做參考。:  )





以下是用這顆拍的時拍照片,供大家參考囉 ! : )

人像:

1。



2。



3。



4。




風景:

1。



2。




美食:

1。



2。




50嵐:

1。



2。



3。




商品:

1。PANTENE CLINICARE 時光修護組 (我大推XDD)



2。




微光:

1。



2。

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相信大家對上面這張圖應該不會太陌生才對。

這是讓我想發這次文章的一位攝影師所拍的星野亞希:米原康正

米原康正同時也被譽為日本的情色攝影大師。


我在一開始學攝影的時候,因為不懂因為不熟手上的相機怎麼使用,所以總是亂拍。

閃光燈直打。手殘晃到。對焦不準。曝光不正常。構圖不好...等等,這些問題全都是我一開始摸相機才有的毛病。

之後漸漸的熟悉了相機上複雜的功能後,才漸漸的達到我們一般所認知的要達成一張好照片的基本要求。

只是當我第一次看到米原康正的作品後,我整個人對我所認知的那些基礎開始感到困惑動搖...

米原康正的照片大多是閃光燈直打,對焦有時也會迷焦,構圖沒有簡單化有雜物在照片中。

有些構圖如果不知道是米原康正拍的,還可能誤以為是素人在自拍的照片...


以下是米原康正拍照現場的影片:




他拿的相機有沒有出乎你的意料之外? 居然拿的不是印象中攝影師所該拿的單眼相機。

只是一台富士的即可拍相機(FUJIFILM INSTAX MINI 50  與 INSTAX MINI 7)和Ricoh GR。



(就是這2台↑)


看完他拍攝的手法和使用的相機後,我便很疑惑。
那我追求的打光要正常.配備要怎樣,不都是狗屁?!


下面是米原康正說的話:

「我的日常工作基本是編輯雜誌和寫真集等企劃,大都是輪流進行或同時執行。
以往看著其他攝影師都是採用較複雜的相機進行拍攝,對工具和材料等東西過於拘泥。
甚至過份地用很長很長時間去做彷彿像舞台、片場般的裝置,就是要把被拍者和所有工作人員都弄得很累才甘心似。
看到這些攝影師花時間的作法,我就覺得可以有更多可能性。
起初,我是利用空檔跟模特兒拍些興趣的照片,以免他們過於沉默。
後來才發現這種無甚壓力的一刻,往往令他們呈現出很美好的狀態,我愛的就是那種最根本的味道。
於是我就用拍立得開始,作為我要成為攝影師的探索。
有想過用其他照相機?有啊!但我知道若採用一般攝影師的工具去做,我會引來很多看不順眼的攝影師出來,這也是我一直採用拍立得的原因,嘿!」


其實他說的這些話我好認同。

總覺得如果不是對我覺得熟悉或是放心的人,要是被我拿相機拍,拍出來的照片總覺得好像少了些什麼...

所以我只要跟MD拍照時,我都會先問說:「相信我嗎?」

我要的照片,不是僅僅是美麗卻看過就忘記的照片;我要的是會在觀看者的心中留下來的永恆照片。

那種會讓人有體悟或是有延伸想法的照片。


記得在書上看到一個有名的攝影師說過:「當我在和模特兒拍照的時候,就像在跟她談場戀愛似的。」

或許這跟米原康正的想法不謀而合,因為他們都要求的是自然。


所以在看法米原康正的作品時,我腦中卻沒有任何的情色念頭,只覺得照片裡的女生好真,好像自己的女朋友一樣

而照片就好像是我在替我自己女朋友拍下的那種感覺。

或許就是這樣,才會符合大眾的肯定被接受吧,我想。

放上幾張照片讓大家看看,看看你們會不會也有這樣的感覺。: )

1.



2.




除了自然的感覺外,米原最常拍的也就是女性那完美的曲線和弧度。

在他的CEXWORK裡就可以點閱看到我說的。

因為尺度的問題,我只放幾張給各位看看,有興趣在看的可以自行到CEXWORK觀看。

1.



2.




米原康正同時也說過一句另我印象深刻的話:「我愛的不是相機,是女人。」

這也許也是他不用單眼的其中一個原因吧!


其實我也很感謝造物者,創造了女人這樣的生物。

讓我們有了許多的情感產生,而當中最讓人著迷的或許就是:愛情吧!


而且說也奇怪,我還蠻喜歡那前凸後翹的弧度,總覺得那弧度真的好美好美。

從我之前就一直想要拍那個弧度,但是目前卻只有開了點頭。ˊˋ

不知道多久之前拍的了,希望完美曲線這個作品集可以在增加些照片。(今天終於打開放上相簿了,之前想了好久...)



同時在這,我也徵徵看MD好了,雖然知道徵到的機會可能很低很低,試看看也好:徵願意讓我拍攝女性那完美的曲線的MD


我想不是看到米原康正的作品,我想我也不會有更多的體會和領悟吧 ! 

當然,我不會變成第二個米原康正,因為我愛的不僅僅是那些而已。:  )


看更多才會知道,自己到底需要什麼要些什麼,對吧?

把我看到米原康正作品後的感想分享給各位。


最後,我要讓屬於自己的攝影作品,可以讓更多人知道和感覺到 !

星.攝影,誕生!

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最近這幾天,真的是好累。

因為這學期的課表有夠爛,居然連星期五下午都有課,還是到第八節。

大三還有這種爛課,真的蠻討厭我們系的排課方法。

而且又加上自己不是白痴,就是好學心態強大。(我相信是後者,哈~ )

沒有重修居然可以修到27學分,真不是普通的誇張。一   一


唯一可以休息的星期三上午,也用來做工讀,在學校的秘書室打工。

秘書室裡面可以常常看到很多學校的大人物,但是惟獨就是很少有學生。

有也幾乎都是來送公文的工讀生...

而我打工的夥伴就是:2位老師。研發長。副校長。

說實在的,我還是比較希望被發派到人比較多的地方,像是:課指組.圖書館...等。

至少會遇到很多認識的人,多少都可以哈啦。XDD

沒有學生也可以跟老師聊天,工作才不會有夠煩悶。ˊˋ


好啦,我廢話不多說了,抱怨結束。

就在我今天中午本來要開學生議會,我要主持整個會議。

但是就是這幾天都沒有辦法好好休息到,很想休息一下請思慧幫忙我。

誰知道我才這樣想的時候,陳毅就拿了個神祕的金色盒子在我面前晃。



我仔細一看後,馬上精神為之振奮 ! 

又變成一尾活龍,果然是神燈的威力呀 ! XDD



二話不說,趕緊先打開金黃色的紙盒後出現的是:SS - 800。



這是用來保護神燈的緩衝袋子,當然這也不是重點。

馬上再打開它,出現的是若隱若現的SB - 800本尊。



這時候,我已經興奮到極點,理性被衝動覆蓋過卻去。

馬上要扒開它最後一件的衣服,喔不是,是塑膠袋。XDD



看到沒有,神燈的亮光。

識相者就趕緊膜拜吧,OTZ



終於,我大學在攝影社想玩到的東西都玩到了。

已經沒有遺憾了,剩下的就是把這些東西發揮到極致了。

所以我馬上開始K說明書,好加在說明書並沒有很厚一本,不然我應該會瘋掉。



沒意外的話,星期日晚上幫忙拍衣賞定裝照的時候就會用上了。

看來我和神燈還需要一些時間的相處,彼此認識一下對方才可以。XD



好囉,開箱文到此了...

不然我明天第二節的課又會爬不起來了。ˊˋ

等星期日在攝影棚的時候,再來拍D80+MB-D80+SB-800。XDD

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我的相機包,從原本那個買富士S9600時加500的小包包,到學校D80發下來後附贈的NIKON原廠包,都不是自己喜歡的樣式。

而且使用上還有點不方便,不是裝容量的太少,就是不好看。

原本是想說將就先用,等到以後自己買相機後再一起買一個我很愛的相機包。

但是一切或許真的太美好了,我們攝影社上學期申請的閃燈居然過了 ! XDD

所以原先送的那個就裝不下了,只好開始上網找我喜歡且適合的相機包。


這陣子我每天點的網址,無非不是DCVIEW的二手專區,不然就是mobile01去收尋相機包去尋找。

發現相機包好多種類,好多廠商,多到我都分不清楚...

但是我ㄧ開始踢除的廠商就是:那種一看就知道是相機包的廠商。

我不喜歡那種的樣式,所以我找了好久找了又找...

因為絕大部分都是那種一眼看出就是相機包的包包。

害我失望了好久,本來想要直接買相機包"內襯保護"去裝我平常的包包來當成相機包。


不過在找的途中,也有找到一些低調又好看的相機包。

像NIKON的CTIBKNIKON X PORTERBillinghamArtisan & Artist

只是價錢都"不親民",所以都只能看看就好。


直到我在dcview的2手區看到一個品牌的相機包很好看。

於是我就去google去收尋,也就是我現在這個包的廠牌:MATIN。(連結裡面有全部的MATIN樣式)

然後又到了Y拍和露天去找,就找到了這個酷似Billingham的相機包,而且價錢很親民。

不像Billingham動不動就是5千以上,MATIN NEW DAMAS 原價只要2100,而且我拍賣標到1100含運費。XDD

整個就是大開心 ! 




而且東西還很新,雖然有一些使用的痕跡,但是我相信買來用過也會有,所以還OK,很滿意。XDD

只能說自己很幸運,找到這個東西,所以俗話說的好:『好東西,要跟好朋友分享』

又加上自己最近網誌很荒廢,所以就打了這個勸敗文了,哈哈~

希望各位不要介意內。:   )




這是包包上的減壓背袋,還不賴。

包包底下也有保護的東西↓



整個就是很棒!

而且我的D80上手把也能放進去,就大概知道這包其實很大 ! 

所以是一個【俗又大碗又好看】的相機包,推薦給大家。: )


不過,這個包包是我的隨身相機包。

明天星期一還有我的另一個更大的包包要寄過來。

先賣個關子,給一下那個包包的別稱:法國大使包。XDD

等我拿到東西,拍完照之後,再來寫另一個低調時尚的相機包來勸敗吧!

哈~


(雖然我買到我喜歡的東西很開心,但是我的消費卷都花在這上面了,還倒貼一些... ˊˋ 希望我這樣可以達到政府的刺激消費阿 ! 哈哈~ )

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  • Nov 23 Sun 2008 00:42
  • 褻瀆

「你褻瀆了攝影!」

我聽到這句話後,我傻了眼。

我一個很愛好攝影的人,居然被這樣說。


但是我靜下來想後,才自覺到原來我真的錯了,而且錯的離譜!

我居然沒有好好的看待每一個快門,那是我一張張的作品.心血阿 !

我卻把它當成工作,有拍到就交差了事。

我這樣的心態真的錯的很誇張 ! 

看來我還真的沒有資格說我喜歡攝影...


原來我總是自以為的認為,這樣的活動都只是如此的畫面,在怎樣拍還是一樣。

所以都只用相同的模式去拍照。

像是先來個全體,再來一小部份,接著再找特寫。


或許我真的該好好想想我對攝影最初的熱誠。

到哪去了,只因為拍一年的活動,讓我變成這樣。

好不值得...


我ㄧ定要好好珍惜每次快門,每張照片。

因為那都是我的作品。


最後,謝謝妳 ! 

對我說了這句話,點醒了我。

不然我可能還沉浸在我自己的狹隘認知裡...

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這幾天一直在思考,我的作品還能再呈現什麼?

我現在的心情,就好像上面的照片一樣。

在黑暗中,嚮往外頭的燦爛的顏色。

無奈的是,有著欄杆和玻璃的阻絕。


或許我不太敢去嘗試,縱使腦中總有許多的想法。

卻只是慢慢的實行。

或許我還有許多拋不下的東西。

就像回憶一樣,是我永遠拋不掉的事物。

雖然可以概括總總的東西,然後組合成自己的。

但是這過程,好像機器人似的。

一直在模仿,沒有自己的風格特色。

要多久才能蛻變,昇華成自己的東西...?


所以在我當攝影社社長的時候。

我總是強調一句話:不要把自己的視野侷限住了。

雖然我敎的都是基本的構圖法則,但是我希望那只是參考。

而不是變成唯一。


每次在社員問怎麼拍才好看的時候,我都是笑著回答:

沒有什麼樣才是絕對的好看。

因為美感這東西是主觀的。

只要照片呈現的是你要的感覺。

對你自己而言,那就是好照片。


攝影,是個很簡單卻又是很難的一門藝術。

為什麼我會有這麼矛盾的說法?!


因為大家只要拿起相機,誰不會按快門?

一秒就能上手的東西,需要有什麼深奧的知識才會? (這單指按快門)

那困難呢?

困難的是:要如何拍出不一樣的東西。


這不一樣的東西泛指很多。

像:內心的呈現.真實的呈現.抽象的呈現...等。

似乎有點抽象,對吧?

舉例來講:

(1) 內心的呈現:就是指內心的感覺想法,可以直接從照片上感受感覺,接著觀賞者的引起共鳴。

像我拍的一些作品,就是想呈現這些;雖然還是有點差強人意。

EX:攝影文字 冷傲 .失望 和家的距離有多遠 我的18歲


(2) 真實的呈現:就像新聞攝影師一樣,紀錄的是最真實也最貼近彼此的東西。

有戰爭.風景.活動紀錄...等。

像我的作品目前大多是真實的紀錄。

EX:在學生會的日子 攝影讓我們聚在一起


(3)抽象的呈現:一種意相的表達,不見得每個人能看的出所以然。

我只有一些作品是朝這方向走。

EX:攝影畫


這3點,只是我個人大略的分類而已。


而且還有我覺得攝影很困難的原因:什麼都要懂。

不單單只是拍出美麗的照片而已。

就像當你在拍舞者在跳舞的時候,每種舞都有它的獨特表現手法。

你要怎樣用攝影的方式去呈現?


拍人像時,顏色上的搭配與運用,要如何拿捏?

而我就選擇看色彩學相關的書籍。


那一張照片給人的感官看法,又會是如何?

這些都是要先接過考慮想過。

所以我會去讀一些:認知心理學.觀察者的技術...等。


這些都只是舉例而已,還有許多的東西可以提起和囊括。

這就是為什麼我會說攝影很難的原因。


不曉得我這樣說,會不會嚇壞那些對攝影有興趣的人呢?

放心,我們大家都是先起步,接著才開始深入去探討。

而且我現在也只是個玩攝影1年多的人。

就在這大放闕辭了,也似乎有點自不量力。


我自己也還在找尋,我想要呈現的照片。

還有豎立我的個人風格和特色。


我想,我的攝影路,還有好長好長的一段路要走。

而盡頭則是到我拿不起相機的時候。

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整理著照片,裡頭大家笑著.專注著.用心著。

種種的表情.樣子,被我用相機照下。

將瞬間的時刻,定格。

把大家認知的:時間是不能重來。

變成了可以反覆回味。

然而照片中,許許多多的人,終究少了一個。

少了我,少了攝影者。

這種孤獨,這種寂寞,真的很難熬。

還記得上次回去幫學弟妹拍攝幹訓活動。

到了最後,成果紀錄都出來了。

只是大家都忘記默默在旁記錄的人。

最後感謝的人,總是會遺忘掉一個人。

真的很難過。

我終究是人,也是需要點鼓勵,渴望一點肯定的價值。

昨天珮珮要我去看她的網誌,我以為是抱怨什麼的。

只是,居然是令我意外的東西。

看了很感動。

雖然我沒有妳說的那麼好。

畢竟這是我的工作。

只是最後那句話,真的很深刻表達。

「攝影是一種寂寞的工作」

我愛攝影,但是我不愛拍活動。

因為沒有參與感,沒有成就感。

活動中,鏡頭呈現的不是我喜歡的感覺。

活動中的人,眼神.目光,不是向我。

終究是別人。

有時候很盲目,到底為了什麼拍照,為了什麼拿起相機?

無解...

也許也是因為這樣,我才能夠保有那份冷靜。

和不一樣的看法,對事情另一種角度的詮釋。

因為,大家在狂歡的時候,我不能太放縱自己。

大家在休息的時候,我還得打起精神。

就像我之前寫的"照片背後"那篇網誌。

只是現在又多點寂寞罷了。

看來,我還有好長的路要走。

最後謝謝珮珮的認同,真的很感動。

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今天逛網站的時候,無意間逛到了這個地方。

它網站裡主要是紀錄山岳,爬山的過程照片紀錄等等。

但是它BLOG裡的一篇有關攝影的的文章,讓我看的覺得好真實...

寫的真好。


下面的文章是轉載自 :  http://freefrog.blogspot.com/2007/04/blog-post_20.html

今天要跟大家上的課 , 不是拍照的技巧 , 也不是登山的撇步 , 而是拍照的"精神"與"信念" .

攝影人 , 記者或是喜歡紀錄的人(像我一樣) , 在登山或是旅遊時通常只能一個人默默的耕耘著 , 堅持著自己想做的事 , 但 , 卻是無法完全參予大夥的酸甜苦辣 . 有時必須將自己設定成局外人或是旁觀者的角度來完成你的使命 . 別人休息的時候你不能鬆懈 , 別人玩樂的時候你只能心裡跟著 high ~

為什麼 !? 因為畫面與記憶是稍縱即逝呀 ...

就因為這個信念 , 為了不放過任何一個值得紀念的畫面 , 任何一個可歌可泣的美景 , 總是要戰戰兢兢隨時待命 . 隨時握把一抓 , 鏡頭一轉 , 快門就要給他按下去 . 因為 , 想到那種錯過而後悔的感覺 , 會讓我們這種人更痛不欲生呀 ~ XD ... 就拿山岳攝影來說 , 好不容易排到假期 , 等個大好天氣 , 忍耐空氣稀薄 , 忍受手腳冰冷 , 爬了個半死好不容易到了山上 , 如果還空手而回的話 , 應該會怨嘆不停 , 自責不已 , 直到下次扳回一成為止吧 ...

相信 , 這種心情只有按快門的人最能了解 , 而更慘的是 ,
"你永遠也無法出現在自己的快門之下 ... " , 這 ... 好像被我描述的如"捨身取義"一般的偉大 ... 呵 ! 言歸正傳 , 所以 , 想要忠實的呈現整個紀錄 , 堅持獵取每一個畫面的你 , 只好"再苦也要拍下去" .

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寫的多麼的真實,每句每段都在說明了攝影人的感覺。

你永遠無法出現在自己快門之下...

是丫。

自拍除外,我們有辦法最真實的出現在自己的鏡頭之下嗎?

雖然這篇文章是鼓勵攝影人,在苦也要拍下去。

但是我還有更另一種的看法,延伸。

大家聽我閒聊八。

我們無法出現在自己快門之下。

但是我覺得,我們會出現在每張照片的背後。

不管照的是人事物。

都是由我們的雙眼,我們的感受,去補捉讓我們反射性按快門的畫面。

我們,不在每個畫面裡。

但是我們卻在每張照片的背後。

拍人的時候,那被攝者,那真誠的眼神,那照片真實的感覺。

對的是誰? 

拍事的時候,詮釋的方向.角度。

是誰的觀感? 

拍物的時候,表現的感覺.手法。

是誰的內心感受的表現? 

是攝影人。

我們就存在於照片之中,照片中會隱約找到我們的影子。

不就是如此?


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